De to foregående trykkene, "Mimes brønn" (2010) og "Bivrost" (2016) er begge signerte og nummererte i et opplag på 100.
"Iduns gyldne epler" er i et opplag på 200:

I norrøn mytologi er Idun fruktbarhetsgudinnen som er gift med dikterguden Brage. Hun vokter et skrin med livgivende, gyldne epler som gudene er avhengig av for å oppnå evig ungdom og evig liv. Ved en anledning klarer den svikefulle Loke å lure Idun og eplene ut av gudeheimen Åsgård og til Jotunheimen, noe som fører til at gudene begynner å eldes. Men Loke blir truet til å hente henne og eplene tilbake, og forkledd i Frøyas falkeham klarer han dette ved å forvandle henne til en nøtt han kan fly med i klørne, og etter å ha blitt jaget av jotnen Tjatse i ørneham i en vill flukt gjennom lufta. Gudene i Åsgård har igjen fått evig liv.

Som i norrøn mytologi, er eplet i mange kulturer et symbol for kunnskap: eplet på kunnskapens tre i bibelen, IT-selskapet Apple – og historien om Newton og det fallende eplet, og forståelsen av gravitasjon. Einstein tok dette videre i sin relativitetsteori: romtid, gravitasjonsbølger, sorte hull – og hendelseshorisonten, på en måte tilbake til en forståelse av en tid som stopper opp.

In English:

In Norse mythology, Idun is the fertility goddess married to Brage, the god of poetry. She is the keeper of a casket containing vivifying, golden apples that the gods depend on to keep them with eternal youth and eternal life. On one occasion, the deceitful Loke manages to fool Idun, her apples out of Åsgård (home of the gods), and to Jotunheimen, which causes the gods to start aging. However, Loke is being threatened to bring Idun and the apples back. Disguised in Frøya’s falcon feather cloak, he succeeds the mission by transforming Idun to a nut and flies away with her in the claws, after having being chased in the air by the giant Tjatse in an eagle feather cloak. The gods of Åsgård have again attained eternal life.

​As in Norse mythology, the apple is a symbol of knowledge and wisdom in many cultures: the apple from the tree of knowledge in the bible, the tech company Apple – and the story of Newton and the falling apple, the understanding of gravity. Einstein took it further on with his theory of relativity: space-time, gravitational waves, black holes – and the event horizon, sort of back to an understanding of time that stops. 

Utstillingen er i regi av Kunstsentralen Nord v/Kristin J. Solstad, og du vil finne fem av mine malerier blant mye spennende interiør hos Senab
Eikeland Tromsø.

​Kan kunst være interiør, og kan interiør noen ganger bli ren kunst?
Historien viser at det er flytende grenser mellom definisjonen av kunst, kunsthåndverk og håndverk - så kan man si at noen ganger er man ikke i tvil om hva som er hva, eller hvem laget hva....

​Velkommen innom for en kikk hos Senab Eikeland Tromsø.
Alle maleriene er i format 60 x 80 cm., ferdig innrammet for salg:
"Elg i solnedgang"
"Midnattsolens land"
"Rein lykke"
"Hval blå"
"Øyenstikkere"

Kjøpere kan henvende seg til Kunstsentralen Nord.

(PS: merk at elg i solnedgang er trendy nå..)

NFUKs Landsutstilling 2019 ble åpnet lørdag 19. oktober for et fullsatt galleri i  i Hamar Kulturhus.

​Med Karin Keane (NFUK) som konferansier, og med musikalske innslag ved pianist Ivan Ivantchev, kunne Hamars kultursjef Morten Midtlien erklære utstillingen for åpnet. Juryleder Thomas Wilhelmsen tok publikum med på en vandring rundt i utstillingen og fortalte om de enkelte verkene.

Utstillingen består av 81 arbeider utvalgt blant 76 medlemmer, og jeg deltar med "Migratory Bird" (akryl på lerret, 60 x 80 cm.).
Fagjuryen var ved Jon Olav Helle og Bjørnulf Dyrud (begge NBK) og Kari Utgaard (NFUK). 

​Utstillingen står til 2. november, les mer på sidene til NFUK.

Juryleder Thomas Wilhelmsen tolker "Migratory Bird":

Tromsø by fyller 225 år denne måneden, og kommunen har sammen med Kunstsentralen Nord tatt initiativet til «Kunstløypa» for å feire begivenheten.

Vi er 11 kunstnere som stiller ut et utvalg av våre verk i 20 av byens sentrumsbutikker, og utstillingen varer til og med 24. juni. Arbeidene som vises er innen maleri og foto, og uttrykkene spenner fra klassisk figurativt maleri, via ekspresjonisme til naivisme. Siden det er midnattssol i Tromsø, kan utstillingen sees døgnet rundt!

Sist mandag var det offisiell åpning med en kunstvandring forbi alle verkene, med Kunstsentralen Nords Kristin Josefine Solstad som guide og formidler. Været var på vår side, og det var en anseelig mengde lydhøre publikummere som gikk en knapp time fra vindu til vindu. Flere av oss utstillere var tilstede og kunne fortelle mer om våre arbeider og ideer.

Vi som stiller ut er: Jenny-Marie Johnsen, Hanne Synnøve Nilsen, Elind Rui Blix, Agata Sulikowska, Synvis Glinn Nordin, Helge Helgesen, Odd Fyhn, Arthur Arnesen, Anna-Brith Arntsen, Kristin Josefine Solstad og undertegnede.

Butikker: Britts boutiqe AS, Nesvold sko AS, Lindex, Bik Bok, Tromsø Arctic gifts, Apotek 1 Renen, TromsøyaBriller, Bokhuset Libris, Sentrum, Essens Dagspa, Dressmann, Torgsenteret, Brillehuset Tromsø AS, Skoringen, Gullsmed Wintervold, Jacob Friis, Ur-Optikk AS, Høyer Tromsø AS, Gullsmed Kristiansen AS, Postludium/Kirkens bymisjon, City to Summit og White.

Mine verk er «Box of Secrets» (Brillehuset) og «Whale Blue»
(Gullsmed Wintervold).

Andre lenker:
- Artikkel i Kulturmagasinet Plnty

Gjennom de siste tre årene har Kunstsentralen Nord samarbeidet med 16 kunstnere med nordnorsk tilhørighet – i form av utstillinger og utsmykninger - deriblant undertegnede. Nå kommer katalogen «Visuell kunst i nord, i verden» hvor det vises utvalgte arbeider av disse kunstnerne. «Hva er kunst, hva er så spesielt med kunsten fra nord, hva er det kunst, fortellingen i form og farge, som ord ikke kan formidle?»

Katalogen er på norsk og engelsk. Visit Tromsø i Havneterminalen vil distribuere katalogen fra 27. mars. Jeg er representert med tre verk: «Box of Secrets», «Whale Blue» og «Aurora Borealis». Av disse er sistnevnte solgt pr. nå.

Hør innslag om katalogen med Kunstsentralen Nords Kristin J. Solstad med programleder Morten Kræmer på NRK Troms tidligere denne uken.

Fredag 25. januar åpnet "Urban Movement", som er Nordlysfestivalutstillingen 2019, kuratert av Kristin Josefine Solstad, Kunstsentralen Nord.
​
Sammen med mine medutstillere, Elind Rui Lone Blix og Agata Magdalena Sulikowska, var det en stor glede for oss at over 200 mennesker kom til åpningen. Festivaldirektør Line Fusdahl stod for åpningen, og kurator Kristin Solstad presenterte hver av oss for publikum. En stor takk til begge, det er en glede og ære å få stille ut under festivalen sammen med Agata og Elind.

​Her er noen stemningsbilder fra åpningen, og en 10 minutters video er tilgjengelig på YouTube.

Sammen med Agata Magdalena Sulikowska  og Elind Rui Lone Blix stiller jeg ut under Nordlysfestivalen 2019, under arrangementet som heter Nordlysfestivalutstillingen.

Tittel på utstillingen er "Urban Movement", og er som tidligere år kuratert av KunstSentralen Nord v/Kristin Josefine Solstad. 

Fra programbeskrivelsen:
"I år rettes fokus på kunstnere som «ser på verden» fra et urbant miljø. Det være seg «natur» eller kultur i bymiljø. Bevegelser i fra det urbane liv i arktis er fellesnevneren for årets utstilling. Utstillerne bor og virker fra Tromsø. Kunstnerne har ulik formell bakgrunn for sitt kunstnerskap.
Kai Mørk Mortensen (f. 1967) har virket som fotograf og grafiker i en årrekke, og er en autodidakt maler som er tilknyttet Norsk Forening for Uavhengige Kunstnere (NFUK).
Denne foreningen er «søsterorganisasjon» til franske Société des Artistes Indépendants som vår kjære Edvard Munch var tilknyttet til fra 1903.
Agata Magdalena Sulikowska (f. 1982) er utdannet fra Academy of Fine Arts Wladyslaw Strzeminski in Lodz, the Faculty of Visual Education Academy (Polen), og ellers gått i lære hos ulike mestre. Sulikowska som er tilknyttet Nordnorske Billedkunstnere (NNBK).
Siste utstiller i år er Elind Rui Lone Blix (f. 1984).
​Blix avsluttet sin Bachelorgrad ved Tromsø Academy of Contemporary Art våren 2018, og holder nå på med sin master på samme akademi.
Vi stiller ut malerier med og uten moderne teknologi, og med en overraskende vri."

Utstillingen åpner i Kulturhuset i Tromsø 25. januar kl. 2030.

I forbindelse med UiT - Norges arktiske universitet sitt
50-årsjubileum, holder Galleri Nord en jubileumsutstilling med
​foto som viser dagens forskningsaktivitet ved universitetet.

Utstillingen er juryert, og jeg deltar med fire foto, to fra et tokt til Hornsund, Svalbard, og to fra en ekskursjon til Vannøya. 

Bildetekstene - fra øverst til venstre i bildet ovenfor:

Salen
En gang i tiden stod havet mye høyere enn i dag, og kunne over lang tid erodere denne formasjonen av bergarten dioritt. Så sank havnivået, og landskapet kunne avduke denne skulpturen – Salen på Vannøya.

Vannøya
Gammelt fjell, ny kunnskap. Geologistudenter må ut i felt for å få en full forståelse av faget, og Vannøya sammen med de andre øyene på «yttersida» er interessante områder for å studere prosesser gjennom svært lange tidsepoker av Jordens historie.

​Hornsund 01 og Hornsund 02
Stille oktoberdag i Hornsund, Spitsbergen – men under vannflaten gjemmer havbunnen på hemmeligheter om klimaet gjennom tusener av år.
Forskningsskipet sender sine prøvetakere ned i sedimentene, og vel tilbake i laboratoriet starter det møysommelige arbeidet med å pusle sammen bitene for en større forståelse av fortidens klima.

Juryen har bestått av følgende personer:
Ingun Mæhlum – studerte ved OsloMet, fotojournalistikk, freelance fotograf/fotojournalist, eget firma – Fotodama AS og styreleder i Agalaus Forlag AS, hvor hun også har publisert egne bøker. Tidligere jobbet for Dagbladet. Mottatt flere priser for sitt arbeid.

Hilde Eilertsen Sletvold – kunstner/akvarellmaler, gründer, eier og daglig leder Galleri NORD, et galleri med lokal, nasjonal og internasjonal kunst. Hilde har hatt flere separatutstillinger, høstet nasjonal og internasjonal anerkjennelse.

Jørn Berger Nyvoll – ansatt ved UiT, kommunikasjons-avdelingen, fotograf og video-redigerer. Har jobbet for TV Tromsø og TVProdusenten, jobber med hele produksjonsprosessen, fra ide til produkt, oppdrag for en rekke bedrifter.

Ingeborg Høvik – ansatt ved UiT, Institutt for språk og kultur, førsteamanuensis, nå ass. professor i kunsthistorie, jobbet med fotografiske representasjoner av arktiske urfolk i sitt postdoktorprosjekt, vært besøksforsker ved Grønlands nasjonalmuseum og flere andre institusjoner.

Utstillingen står til 14. oktober.

Basert på egne foto fra California, ønsket kunden et maleri basert på inntrykkene fra delstaten. Seks ulike motiver satt sammen til et bilde, med et stilisert geologisk stereonett som et element som binder sammen motivet.

På Naturfagbygget i Tromsø, hos Institutt for geovitenskap (UiT), er nå syv av mine foto fra øyene på yttersida av Troms kommet opp på veggen i det kombinerte møte/pauserommet.

Fotografiene, som er tatt de siste årene på Ringvassøya, Kvaløya, Vannøya og Nordkvaløya, er printet på lerret med dyp blindramme i størrelsen 40 x 60 cm. Dyp blindramme er ikke tilfeldig valgt; i tillegg til at dybden gir en skulpturell effekt, er det montert vatt bak lerretet. Dette for å minimere støy i rommet, som var påtrengende når det var mange til stede i rommet.

Så gjenstår det å se hvor stor effekten av støydempingen blir, i det minste speiler bildene noe av det spennende, geologiske mangfoldet som finnes på øyene utenfor Tromsø, blant annet med noe av det eldste vi finner av fjell i Norge. Geologi er studier i felt, og med forskere og studenter fra mer enn 20 nasjoner på instituttet, kan kanskje bildene også inspirere til flere ekskursjoner ut i øyriket, når kolleger møtes over lunsjen.

Til slutt måtte jeg bare døpe prosjektet "Mountain Islands".

Lørdag 1. juli åpner NFUKs Biennale 2017 i Galleri Annekset i Stavern, og blant de 73 antatte verkene er mitt "Major Tom's Home" (akryl på lerret 40 x 50 cm., 2016).

Utstillingen står til 23. juli 2017. 
Velkommen til vernissasje 1. juli 2017, kl. 14.00-17.00!

​Program:
Formell åpning av utstillingene NFUK Biennale 2017 og NFUK utstillingen i Krutthuset v/ordfører i Larvik kommune, Rune Høiseth.

Musikalsk innslag av den unge og talentfulle fiolinisten Rebecca Nøsterud Isaksen (14).

Utdeling av diplomer.

Omvisning med Thomas Wilhelmsen som setter kunstverkene inn i en kunsthistorisk sammenheng både i Galleri Annekset og Krutthuset.

Utstillingen viser medlemmenes arbeider og mangfold i teknikk, uttrykk og stil.

Som tidligere nevnt i et blogginnlegg; "Major Tom's Home" er en hyllest til David Bowie som gikk bort samtidig med at jeg arbeidet med dette maleriet. Et arbeid som hadde tatt sin tid å fullføre, men så falt brikkene på plass...

Torsdag 19. januar kl. 1900 åpnet utstillingen "Nord/Sør/Øst" på Galleri Nord i Tromsø.  Denne har jeg sammen med Kristin Josefine Solstad, og tilsammen stiller vi ut 32 verk - tre malerier ble solgt under åpningen.

Det var ca. 100 personer innom åpningen, som er bra med tanke på at det ble en dag med storm og uvær, og mye annet som skjedde i byen i forbindelse med Tromsø Internasjonale Filmfestival.
Ved åpningen var det musikalsk innslag ved Kenneth Mortensen på keyboard.

Utstillingen står til 2. februar.

Her er noen foto av utstillingen, og fra åpningen:

Liste over vinnere kan sees på Kunst Heute Awards Facebook-side.

Bestillingsoppdrag for UiT - Norges arktiske universitet.
Opplag på 100, som gave til nye doktorer ved Fakultet for naturvitenskap og teknologi.

I likhet med tidligere "Mimes Brønn", hvor opplaget nå går mot slutten, er også dette med tema fra norrøn mytologi.

Som forklart:
Bivrost (eller Bifrost) er i norrøn mytologi ei bru som går fra menneskeheimen Midgard til gudeheimen Åsgard. På norrønt språk betyr Bifrost 'den skjelvende vegen' eller 'den flammende brua'. Brua er regnbuen, eller kan også tolkes som nordlyset eller Melkeveien.

Gudene kunne bruke Bivrost som en forbindelse mellom gudenes og menneskenes riker. Guden Heimdall bevokter brua der han bor i Åsgard. Brua har flere farger, der rødfargen er en lysende flamme som skal være til forsvar mot jotnene.

I bildet er Hugin og Munin med, Odins ravner som reiste ut i verden for å høre hva som skjedde, og fortalte ham om siste nytt. Hugin og Munin utgjør logoen til UiT – Norges arktiske universitet.
​
Fargene i bildet står for både nordlyset, lyd/elektromagnetiske bølger og molekylære strukturer. Landskapet deler bildet i to hoveddeler, noe som kan symbolisere overgangen fra en tilstand til en annen, slik Bivrost fungerte som en overgang.

Forlaget Art Domain Whois Verlag i Leipzig gir ut "Art Compass –
​A Comprehensive List of Approved Living Fine Artists" hvor jeg er representert i 2016-utgaven.

​Boka ble sluppet 4. mai og jeg er representert sammen med 220 andre kunstnere fra hele verden.

Kurator: Ulrich Goette Himmelblau.

Til salgs hos blant annet Amazon.com, ISBN 978-3-9813474-9-4.

....so good...de siste månedene har jeg gitt noen smakebiter på prosjektet jeg holder på med, #aboriginalart, men fra nå av blir det ikke lagt ut noen flere ferdige bilder. Hvorfor? Må holde noe tilbake for neste utstilling, hvor enn det måtte bli. Men, et hint i ny og ne blir det sikkert....

Maleri nummer tre i serien av bilder inspirert av australsk aboriginal kunst. "Aurora Borealis", akryl på lerret, 60 x 80 cm.

"This is Ground Control to Major Tom
You've really made the grade
And the papers want to know whose shirts you wear
Now it's time to leave the capsule if you dare"

Har alltid musikk i atelieret når jeg jobber, det er nesten like viktig som pensler og farger. En av mine faste følgesvenner der inne i boblen har vært David Bowie. Selve musikken , som stilmessig tok av i alle retninger, og tekstene som var finurlig sammensatte elementer fra det meste siden mennesket reiste seg opp på kloden, og til samtiden, har vært kilder til en uendelig oppdagelse. Science Fiction, fremmede steder, fremmedgjøring.

En evig inspirasjonskilde, men mandag 11. januar fikk vi vite at strengen var kuttet. David Jones/David Bowie gikk bort i en alder av 69 år.

Musikken lever videre, og plutselig falt bitene på plass for et maleri jeg har jobbet med siden høsten 2015.  "Earthling" must have had some place to live". Alt henger sammen med alt.....

KunstSentralenNord er en profesjonell plattform som jobber med å koble visuelt kunstfelt og næringsfeltet/offentlig virksomhet for å sikre vekst og utvikling som identitetsskaper gjennom formidling, forståelse og merkevarebygging.

KunstsentralenNord er en arena for kunstnæringsvirksomhet. KsN tilbyr koordinerende kompetanse mellom kunstfeltet og næringslivet. Dette for å tilrettelegge/skape en profesjonell plattform mellom oppdragsgivere/kunder, tilbydere og etterspørrere. 

KsN er utviklet av kunstsosiolog Kristin Josefine Solstad (med cand. sociol. grad fra universitetet i Oslo med avhandlingen «Kunst og legitimitet» 1992). Hennes kompetanse og erfaring spenner seg over en 20 års praksis fra kunst-kultur og næringsfelt. Med prosjektledelse, organisasjonsutvikling, forvaltning og kommunikasjonsstrategier, formidling og overordnet forståelse for bruk av kunst og kultur i samfunnsutviklingen i erfaringssekken.

​Les mer på KunstSentralenNords nettsider.

Maleri nummer to i serien av bilder inspirert av australsk aboriginal kunst. Akryl på lerret, 60 x 80 cm.

En video som viser prosessen med "Elg i solnedgang", det første maleriet i en serie inspirert av australsk aboriginal art. Flere motiver er under utarbeidelse.

Aboriginal art er et begrep kjent fra Australias urbefolkning - the aboriginals - som har røtter 28.000 år tilbake. Kjennetegnes ved sine abstraherte motiver, mye bruk av linjer og prikker.

"Elg i solnedgang" - med et glimt i øyet til et kjent/kjært/hatet motiv i norsk billedkunst - er det første ferdige maleriet der jeg har latt meg inspirere av aboriginal art til å lage bilder fra et nordnorsk/norsk/nordisk motivområde.

Akryl på lerret, 80 x 60 cm.

Nytt maleri i galleriet: "Hazy Morning", akryl på lerret, 60 x 80 cm.
NOK 5.000.-
Strukturen i dette maleriet fremkommer ikke like godt på et foto, dette bør sees i virkeligheten for best mulig inntrykk.

Aboriginal art er et begrep kjent fra Australias urbefolkning - the aboriginals - som har røtter 28.000 år tilbake. Kjennetegnes ved sine abstraherte motiver, mye bruk av linjer og prikker, veldig ornamentalt og med motivbakgrunn fra Australias kultur og dyreliv. Bare ved å variere størrelsen og fargene på prikkene kan de mest utrolige motivene tre fram.

Selvfølgelig har stilen blitt kopiert av mange, og man kan sikkert dra sammenligninger til Seurat og Signac sine pointilistiske malerier i vest-europeisk kunsthistorie - dette overlater jeg til kunsthistorikerne å si mer om.

Siden jeg selv er fascinert av ornamental kunst, har jeg startet med å lage skisser inspirert av denne stilen, i en nordnorsk/norsk kontekst. Skissene er tenkt å bli til malerier, med farger. Foreløpig er de kun blyanttegnigner, men du verden så herlig det er å bare sitte med blyant og papir igjen....